El Manto de la Coronación
Su atribución lo sitúa en el contexto de los bordadores de la corte de Isabel II , representando un ejemplo de primer nivel del estilo neobarroco de la época.
Fue restaurado por el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico (IAPH) en 2023. Durante este proceso, se llevó a cabo un estudio detallado de sus características e historia, además de importantes labores de conservación. Como resultado de este estudio y conclusión, el IAPH otorgó al bien la distinción de Bien Constitutivo del Patrimonio Andaluz.
Origen Histórico
El origen documentado del conjunto se remonta al 21 de abril de 1862, cuando la Junta General de la Hermandad acordó la creación de un nuevo manto para la Virgen debido al deterioro del existente. Para su financiación, se organizó una colecta popular entre hermanos y devotos.
La confección se llevó a cabo en Madrid. Figuras relevantes de Vera, como Antonio Canga-Argüelles y los hermanos Juan y Jacinto María Anglada (este último residente en Madrid), fueron clave en la gestión del encargo. Los materiales se adquirieron el 1 de septiembre de 1862 en prestigiosos comercios madrileños proveedores de la Casa Real:
• Sobrinos de Eguiluz: Terciopelo y forro.
• Alvarado Uriarte: Hilos de oro y encajes.
La hechura del bordado, según los recibos conservados, fue realizada por Manuel Martínez, un bordador de gran prestigio en la época, coetáneo de otros artistas oficiales de la corte de Isabel II como las Hermanas Gilart o Mauricio Mon. El coste total del bordado ascendió a 14.620 reales, y el importe total de la obra, incluyendo materiales y transporte, fue de 15.997 reales. Antonio Canga-Argüelles pagó y recogió la obra en Madrid el 24 de enero de 1863 para su traslado a Vera.
Se cree que el diseño pudo inspirarse en el célebre manto negro que las Hermanas Gilart realizaron en 1855 para la Virgen de las Angustias de Granada, patrona de dicha ciudad.
1.3. Iconografía y Simbolismo
La ornamentación del conjunto está cargada de simbolismo mariano:
• Estrellas: Salpicadas en el campo del manto, representan a la Virgen María como guía y luz en la oscuridad (Stella Maris).
• Motivos Vegetales: Son el elemento principal de la decoración, aludiendo a las virtudes de la Virgen.
◦ Lirios blancos: Simbolizan la pureza y virginidad de María.
◦ Rosas: Representan su maternidad y fecundidad.
◦ Hojas de acanto y cardos: Significan los pecados mortales y veniales, respectivamente.
• Guardilla exterior: Contiene una cenefa con los símbolos de la Pasión de Cristo, como la túnica, los flagelos, la corona de espinas, los clavos y los dados.
• Color negro: El color del terciopelo simboliza el duelo y el luto, propio del Viernes Santo.
II. Análisis Técnico y de Materiales
2.1. Estructura y Confección
Todas las piezas (manto, pecherín y mangas) comparten una estructura similar: un cuerpo principal bordado (terciopelo y entretela), un forro y una blonda perimetral.
• Manto: El terciopelo actual no es el original, ya que los bordados fueron traspasados a un nuevo soporte en 1926. Está confeccionado con 7 paños de terciopelo dispuestos horizontalmente. La entretela actual es de algodón.
• Pecherín y Mangas: Conservan su terciopelo original de 1862-63. El pecherín presenta dos piezas centrales bordadas por separado y aplicadas posteriormente.
2.2. Tipos de Terciopelo
Tiene cuatro tipos distintos de terciopelo en el conjunto, lo que demuestra la complejidad de su historia material.
| Pieza | Tipo de Terciopelo | Características Técnicas |
| Manto (actual) | Liso por urdimbre, a doble pieza, con fondo en gro de Tours. | Urdimbres y tramas negras. Orillos rojizos. Típico de telares mecánicos de principios del s. XIX. |
| Pecherín (original) | Liso, cortado al hierro cada 3 pasadas, con fondo de tafetán doble. | Pelo negro, urdimbres y tramas de base de color pardo. Orillo con franjas blancas sobre fondo negro. |
| Mangas (original) | Liso, cortado al hierro cada 3 pasadas, con fondo en sarga 3.1 a doble pasada («Terciopelo de Lyon»). | Este mismo tejido se encuentra en los restos del terciopelo original del manto, visibles entre los bordados. |
| Añadidos (mangas) | Mismo ligamento que el pecherín, pero con hilos de diferente color. | Pelo y urdimbres azul oscuro, tramas pardas. |
2.3. Técnicas de Bordado
La decoración se realizó directamente sobre el terciopelo y la entretela. Se emplearon diversas técnicas para crear diferentes texturas y relieves.
• Hilo tendido (Punto de setillo): Utilizado en la decoración vegetal y geométrica. Se fija un hilo metálico paralelo al tejido con puntadas que crean un efecto ajedrezado. Se emplea sobre una base de papel, a veces con relleno de guata para mayor relieve.
• Canutillo: El hilo de canutillo se engarza en el anverso mediante un hilo de seda que atraviesa el tejido.
• Punto trevesado (o al pasado): El hilo metálico atraviesa tanto el anverso como el reverso del tejido.
• Otros elementos: Se complementa con hojilla, lentejuelas, chapas metálicas y un cordoncillo de perfilado.
2.4. Blonda Perimetral
Las tres piezas están ornamentadas con el mismo tipo de blonda, un encaje de bolillos conocido como «Punto de España», de unos 5 cm de ancho. Se caracteriza por el uso de hilos metálicos y una sucesión de «conchas» en su borde. Se realiza con tres tipos de hilo: un entorchado flexible para el fondo, y un entorchado ondulado y láminas de metal para las conchas.

